大家好，首先自我介绍，我来自马来西亚首都 吉隆坡（KUALA LUMPUR），大家都叫我“mai 英”。我自小在琼剧环境下成长，耳濡目染之下也深深爱上了琼剧，1973年正式参与琼剧当全职乐师。1976受邀前往泰国职业琼剧团当二手音乐员，1977年适逢泰国二南琼剧团缺乏掌板师傅，我勇敢接下重担，正式坐上掌板位子，在二南琼剧团当掌板期间，蒙已故琼剧音乐大师符致大师傅指点，掌板技术与经验由此累积成师 。

1984年代，中国国家琼剧院不少知名演员藉赴泰国探亲之便，也参与泰国琼剧团客串演出，在与中国一级演员演出当中，我都能应付到名演员的舞台要求，经验更加是累积升高。

1989年退出泰国梨园界，回到马来西亚偶尔也有参与本地的琼剧团演出，2006年机缘下拉拢了两位年轻女乡贤客串表演，自己为了壮客串乡贤胆子而首次粉墨登台，那晚的演出剧本是《吃老变幼》我演的角色是一位丑角，由于我曾经见过知名前辈的精彩演出，当晚的表演我把前辈的精彩对白加上我自己的风格一一呈现给台下观众，那晚上的粉墨客串使我起了很大变化，因为我惊讶发觉台下观众竟然非常投入，笑声不断，台下看戏气氛起很大变化，人人都全神贯注的看戏，随着滑稽的对白引来不少掌声与笑声，那晚上台上台下都尽兴而归，当我回到后台卸妆时，激动又兴奋的心情久久都无法平息下来，也更难舍站在舞台上听着台下观众爆笑的时刻，这次的演出让我疯狂爱上“舞台”，也激发了我从内台走出台前的“决心”，我告诉自己我不能再躲在台后打鼓，我要做出改变，我要以我天生鬼马的个性来场“大革命”，我要满足我已经疯狂爱上的“戏瘾”，我唯一可以走的路就是“创作”全新版本又适应现代人要求的剧本，我要留住观众。

舞台与观众同一命脉，没有舞台就没有观众，没有观众舞台也就没有生命，如果选择原地踏步的问为什么没有人要看戏了？？还不如思考怎样把观众吸引过来看戏。

传统戏剧优美艺术价高，唯遗憾的是我们的母语乡音都不再好像我们的祖辈那样受重视，渐渐的严重影响了母语方言的寿命，在时代的冲击下，母语方言被视为毫无“价值”的语言，大家都不想用时间来“挽救”学习，导致“乡音”病入膏亡“回魂乏术等待断气，这间接的也连累了优美传统戏剧的生存，在叹息无奈中也不得不接受优良艺术步入奄奄一息的事实。

深思细虑下，我开始有了创作全新版本剧本的念头，我首要任务也必须做到的就是要让观众“听得懂”，接下来要求“共鸣”，有了这两个“方针”，我开始拿起笔大胆创作写我的全新演绎剧本。

《琼香茶店》是我的第一本创作喜剧，它，讲述海南乡亲在马来西亚的生活处境，马来西亚海南乡亲经营kopi 店是首选生意，所以在海南人的圈子里，开kopi店好像海南人生命中的一部分，就算没有做过kopi 店，其亲人朋友里都必有一位是经营kopi 店的，所以我选择kopi 店做我第一题材剧本，我觉得kopi 店的剧情发展空间很大，因为这是公众场合，各种各样的趣事随手可得，有感现代的人生活压力大，我以喜剧手法来写剧本，期望大家来看我的戏剧得以“减压”和“开怀大笑”。

当剧本完成后，我选了几个海南会馆来试验新剧本，第一个向我招手欢迎的就是甘马挽海南会馆的妇女组，她们向来都期待宴会上能够有自己乡音海南文化表演，所以当她们一接到我的自荐信，马上得到当年的署理主任黎红仙和副主任杨彩珍的支持，她们决定宴开51席让久违的琼剧声音在海南人的宴会里响起来，在毫不了解我的戏剧前大胆重用我的表演做压轴项目卖票，除了感激她们的信任，我也深感压力，因为第一次的试验剧成败我自己都不敢预计，台下反应如何还得看我编剧方向是否开对路线，总之接下了这个“第一次”开始感觉压力缠身,我很清楚知道，如果台下观众没有笑声或者不耐烦，那就意味我的创作剧可以“盖棺定论”，你说还能不感压力吗？

《琼香茶店》的第一次在2006年十一月二号在甘马挽演出，那时候的音乐是现场伴奏，当晚的演出台下掌声笑声不断，甘马挽的乡亲宴会修养态度一流，非常安静，宴会上安静看表演也就是尊重台上的付出，在此要特别对甘马挽的乡亲掌声赞扬，当演出结束后，不少乡亲向我索取《琼香茶店》的歌词，理由是“那估雅”（海南话意思很有趣）。看见大家的反应这么好让我信心倍增，证明这类型的戏剧能有发展前路，可是另外一个更加重要的因素将主宰我的创作剧“生死存亡”，那就是演出的音乐伴奏。

由于现场琼剧音乐 伴奏师傅人数稀少，导致每次的演出都变得困难重重，为此，我在甘马挽的演出后曾经想过放弃，因为我也实在是无法解决音乐这一重要“困境” 。

正当我痛心难过和万分不舍放弃我的戏剧当儿，我的贵人出现了，她姓邢名秀云，这位好友是录音室里的录音师，她见我伤心难过的样子也惋惜我刚出世的 戏剧生命如此短暂，不断鼓励我尝试把演出音乐改成kara方式表演，我好奇的问她我一个人怎录？？她说录音的好处就是可以一样一样的录，不好的可以再重覆录过，直到你满意了，就用电脑技术一一加以“混音”出来的效果犹如乐队伴奏，你什么乐器都懂得玩一点点，那你就自己来试试看，就算效果差劲最多只是“花一点小钱”而已，你不勇敢踏出这一步，你的戏剧就从此长埋黄土，你甘心咩？？

听了好朋友的建议我又喜又惊慌，喜的是好像解决了演出音乐困境，更大的惊慌就是“录音”。在泰国演戏生涯里我都是担当掌板（打鼓），玩乐器这块我只是偶尔手痒就在戏台拿起人家的乐器来“胡搞”一番，当泰国戏期结束回到马来西亚我跟乐器绝缘沾不上关系，所以根本无法掌握好乐器的技巧，这种水准如果进录音室录音那岂不是自暴己短兼笑死人了？？录音室哦，一只蚊子飞过都听得一清二楚的效果下，我那“临时抱佛脚”的功夫哎……你说岂能不担心致”落肉“（海南话的意思是消瘦）。录音经过下回讲述。